bodypaint(制作游戏需要学习哪些软件)
资讯
2024-10-05
47
1. bodypaint，制作游戏需要学习哪些软件？
很高兴回答你的问题
开发单机游戏的想法，我自己曾经也有过，也曾经行动过，以自己的经验和了解，分析如下
1.如果你想制作的是一款电脑的单机游戏，我建议你用rpg游戏大师，你不用去学一些编程语言，绘画技术，建造模型，因为这中中里面这个软件都涵盖过了，里面的编程虽然不是很复杂，但是对于初学者来说是一个很好的学习工具，这个软件里面提供的素材十分的丰富，只要你把整个故事情节想好，在内容上添加相应的节点，通过自己的调试，就很容易得到一个单机游戏了，至于好不好玩就要看开发者的想象力，行动力和逻辑思维能力了。
2.如果你是想做一款手机游戏的话，我建议你学unity,cocos creator 。其中，unity是现今市场上很多手游端游的开发引擎，但是关键它是一款英文开发软件，汉化程度没有那么高，有些地方很难去理解，而且还要去学一些编程语言的基础，例如C语言，C++语言。我自身也接触过这款软件，如果你想入门的话，建议你看多一些课程，了解一些相关的案例，就很容易入门了。
cocos creator 它是一款由国内团队开发的二弟三弟，游戏开发软件。通俗易懂，相应的教程也很多，他的编程语言是js，我现在还在用这个软件来学习游戏开发。
以下是我接触过的软件，可以参考一下学习。
Photoshop 可以绘图，制作人物，皮肤，贴图
瓦片地图编辑器 可以编辑像素的方格地图
骨骼编辑器 可以用来制作游戏人物动作
3d max 和Maya 3d建模软件 人物或者场景都可以制作
像素制作软件 初学者建议使用
以上是我个人观点和经历，如有雷同，纯属巧合，欢迎评论吐槽转发，谢谢大家(^_^)ノ
2. 视频渲染到哪里学比较好呢？
到哪里学不重要重要的是你想要达到什么程度！
第一如果是普通的发发视频！比如头条西瓜视频！那么你下载一款剪辑软件就行！就能满足日常需求！全民都可以使用！超级方便！
第二如果是搞些影视特效这些！那就复杂了比如影视制作的流程中：剪辑，三维，特效，合成，录音，拟音，混音，音乐，调色，输出等步骤！每个环节都有相对应软件！需要系统学习。
所以还是看你具体达到什么程度！时间充足的话自己可以自学视频制作！网上都有很多教学视频。
3. 游戏建模是用什么软件做的？
一般使用MAYA软件制作的，顺便附上一段maya制作教程，maya很强大，也比较难学！
本教程教MAYA场景学习者们制作一个古镇街区场景，教程难度不大，制作出来的场景挺不错的，难度也不大，先来看看最终的效果图吧：
介绍
我是一名次世代游戏的场景艺术家。我觉得自己的所有个人作品都是每天工作之余的一种休闲方式，在每天的工作中，我需要处理发动机/控制台权限，还有多边形数量和纹理大小的限制。
这个项目仅仅是作为一次纹理技能的测试，但是在制作的过程中我决定还是应该把它做成一张完整的场景图。开始每一个新的项目之前我都会收集很多的参考照片，而且我发现这个步骤是非常有必要的(图01)!
图01
建模
我从简单的低多边形场景制作开始，这样可以帮助我找到合适的合成效果，相机的角度和基本的照明设定。完成主要物体的建模后我开始添加纹理，比如裂缝等等，这样使物体和纹理都能看起来更自然(图02)。
图02
我创建了很多分散在地面上的小道具，我觉得这么做能让环境变得更加真实和可信。这些小细节还帮助我把想象转变为了现实，因为我相信环境场景真正的力量在于细节(图03和图04)!
图03
图04
建模过程使用的是基本的多边形技术，我在纹理制作上的注意力要多于这个项目中的几何体制作。在制作中我发现要保持所有物体的真实测量大小是很容易的。
纹理和UV贴图
我必须说纹理制作是我在整个项目制作中最喜欢的部分!UV贴图是用平面贴图完成的，展开之后调节重叠的边缘。大部分的物体我都是用的标准玛雅描影器和法线贴图、漫反射贴图、反射贴图和特殊贴图，还有一些MR材质做更小的元素。我在每一个物体的上面都覆盖了大量的纹理以得到最终的效果。我真的很喜欢制作大的纹理，在这个项目中主要建筑的分辨率大约是每个纹理2k。
我通常是从一个基本材质开始的，修改颜色和对比度，然后添加小元素(图05)。添加细节时要注意的是不能使纹理看起来太重。我经常会用一个非常小的距离烘培一个环境闭塞通道，来发现需要添加更多细节的区域，因为只用UV还不够(图06)。从不同的文件夹中转换细节时要保持纹理同样的密度也非常重要。
图05
图06
法线贴图是使用NVIDIA插件和CrazyBump创建的。我把之前的灰色图片上的不需要的细节都移除了，比如污点，挑染和涂鸦等等，然后基于材质，我把基础纹理做了模糊，调节对比度和透明度来控制景深。有时候，如果法线贴图仍然看起来很平面，我会手绘石头之间的缝隙，比如增加更多的景深(图07)。
图07
渲染，照明和合成
渲染没有什么特别的。我用的是Mental Ray渲染工具，modified physical sun和sky作为照明(图08)。我还添加了一些发光点来突出一些细节。最后我添加了一些隐藏的物体向场景中投射阴影。
图08
结论
我要说我真的很喜欢制作这张图，也非常满意最终效果，制作过程大概花了我3个星期的时间，而且是用我短短的空闲时间制作的。希望你们喜欢!
本回答由丝路教程网提供，上市丝路旗下，专业教程网！
4. bodypaint模型线框不上色？
这可能是由于您使用的线框模式不支持颜色，或者您的软件设置中禁用了线框的颜色显示。您可以尝试更改您的线框模式或检查您的软件设置以启用线框的颜色显示。另外，如果您的模型本身没有颜色分配，则线框也不会显示颜色。您可以尝试在模型上手动添加颜色分配，然后再查看线框是否显示颜色。
5. 什么是次世代？
次世代游戏美术的标志性技术就是法线贴图，以法线贴图被大规模运用到游戏开发中。比起上一代游戏以大量手绘纹理为主的制作方式，现在次世代更讲究使用真实照片素材来进行绘制。这样使得游戏的画面效果更好来达到3D世界的逼真还原。
大量的新技术（比如ZBrush雕刻高模技术、Normal map的接缝处理、使用ZBrush3拓扑工具高低模转换等）和新软件（比如ZBrush、Bodypaint、Crazybump等等）被广泛地用于游戏设计与开发中。通俗点讲现在市面上流行的游戏以战争机器、孤岛危机等等的这类游戏算是次世代游戏的标榜。
6. 次世代游戏建模如何入门？
学习次世代，可以参考以下课程：
第一阶段：美术基础和软件基础
PS基本操作、美术理论和结构素描；
Zbrush基本操作和常用笔刷；
3Dmax基础命令和基本操作；
油泥雕塑，真实感受3D的空间结构；
第二阶段：次世代核心流程 （一） 高低模制作
了解游戏行业发展趋势和次世代制作流程；
3Dmax中模制作；
Zbrush高模雕刻、笔刷及各种材质表现；
topogun高模拓扑低模；
Maya的UV拆分及摆放技巧；
第三阶段：次世代核心流程（二） PBR材质表现
Normal、Ao、Mental等贴图的烘焙；
Substance Painter 绘制PBR各种材质；
次世代全流程综合训练和考核；
第四阶段：项目实战训练
人体结构讲解；
MD布料运算；
toolbag渲染；
大型角色/场景项目实战训练；
第五阶段：实训和就业辅导
优秀的同学到本公司项目组参与实训；
项目实战作品细化和提升；
毕业作品整理；
简历面试等就业辅导；
简历推荐到大中型游戏公司
7. 游戏模型好不好学啊？
如果游戏建模，建议先学maya，相对max可能不太好上手，因为游戏建模多是用maya、photoshop、zbrush这三个软件，之后才会学max。如果开始制作机械类的话也可以先只学着maya跟photoshop。。。现在只是针对初学来说，等工作后大把软件等着你学，如果是传统简模然后直接画贴图的话，建议就学max，photoshop，bodypaint，同时工作后也不需要再另外学多少软件！平时练习可以先挑一些武器，道具，或者什么小东西进行练手，这一步先不考虑技术，然后把这个东西做到你目前能想尽办法做到的那一步，之后再针对性去找解决办法，等到整个流程做完之后，你也就清楚你接下来需要学需要加强哪方面的知识，在此同时也可以继续跟着其他教程学。从事游戏建模这个行业好几年了，刚开始接触它是因为打游戏时觉得里面的人物都太丑，于是就按着自己的想法设计出了几款卡通Q版人物形象，朋友们看到都说还不错，有了支持就有动力在这个行业慢慢摸索学习，现在是一名游戏建模师如果你也想学没有软件和视频资料你可以加qun里面有软件视频资料免费分享的
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1. bodypaint，制作游戏需要学习哪些软件？
很高兴回答你的问题
开发单机游戏的想法，我自己曾经也有过，也曾经行动过，以自己的经验和了解，分析如下
1.如果你想制作的是一款电脑的单机游戏，我建议你用rpg游戏大师，你不用去学一些编程语言，绘画技术，建造模型，因为这中中里面这个软件都涵盖过了，里面的编程虽然不是很复杂，但是对于初学者来说是一个很好的学习工具，这个软件里面提供的素材十分的丰富，只要你把整个故事情节想好，在内容上添加相应的节点，通过自己的调试，就很容易得到一个单机游戏了，至于好不好玩就要看开发者的想象力，行动力和逻辑思维能力了。
2.如果你是想做一款手机游戏的话，我建议你学unity,cocos creator 。其中，unity是现今市场上很多手游端游的开发引擎，但是关键它是一款英文开发软件，汉化程度没有那么高，有些地方很难去理解，而且还要去学一些编程语言的基础，例如C语言，C++语言。我自身也接触过这款软件，如果你想入门的话，建议你看多一些课程，了解一些相关的案例，就很容易入门了。
cocos creator 它是一款由国内团队开发的二弟三弟，游戏开发软件。通俗易懂，相应的教程也很多，他的编程语言是js，我现在还在用这个软件来学习游戏开发。
以下是我接触过的软件，可以参考一下学习。
Photoshop 可以绘图，制作人物，皮肤，贴图
瓦片地图编辑器 可以编辑像素的方格地图
骨骼编辑器 可以用来制作游戏人物动作
3d max 和Maya 3d建模软件 人物或者场景都可以制作
像素制作软件 初学者建议使用
以上是我个人观点和经历，如有雷同，纯属巧合，欢迎评论吐槽转发，谢谢大家(^_^)ノ
2. 视频渲染到哪里学比较好呢？
到哪里学不重要重要的是你想要达到什么程度！
第一如果是普通的发发视频！比如头条西瓜视频！那么你下载一款剪辑软件就行！就能满足日常需求！全民都可以使用！超级方便！
第二如果是搞些影视特效这些！那就复杂了比如影视制作的流程中：剪辑，三维，特效，合成，录音，拟音，混音，音乐，调色，输出等步骤！每个环节都有相对应软件！需要系统学习。
所以还是看你具体达到什么程度！时间充足的话自己可以自学视频制作！网上都有很多教学视频。
3. 游戏建模是用什么软件做的？
一般使用MAYA软件制作的，顺便附上一段maya制作教程，maya很强大，也比较难学！
本教程教MAYA场景学习者们制作一个古镇街区场景，教程难度不大，制作出来的场景挺不错的，难度也不大，先来看看最终的效果图吧：
介绍
我是一名次世代游戏的场景艺术家。我觉得自己的所有个人作品都是每天工作之余的一种休闲方式，在每天的工作中，我需要处理发动机/控制台权限，还有多边形数量和纹理大小的限制。
这个项目仅仅是作为一次纹理技能的测试，但是在制作的过程中我决定还是应该把它做成一张完整的场景图。开始每一个新的项目之前我都会收集很多的参考照片，而且我发现这个步骤是非常有必要的(图01)!
图01
建模
我从简单的低多边形场景制作开始，这样可以帮助我找到合适的合成效果，相机的角度和基本的照明设定。完成主要物体的建模后我开始添加纹理，比如裂缝等等，这样使物体和纹理都能看起来更自然(图02)。
图02
我创建了很多分散在地面上的小道具，我觉得这么做能让环境变得更加真实和可信。这些小细节还帮助我把想象转变为了现实，因为我相信环境场景真正的力量在于细节(图03和图04)!
图03
图04
建模过程使用的是基本的多边形技术，我在纹理制作上的注意力要多于这个项目中的几何体制作。在制作中我发现要保持所有物体的真实测量大小是很容易的。
纹理和UV贴图
我必须说纹理制作是我在整个项目制作中最喜欢的部分!UV贴图是用平面贴图完成的，展开之后调节重叠的边缘。大部分的物体我都是用的标准玛雅描影器和法线贴图、漫反射贴图、反射贴图和特殊贴图，还有一些MR材质做更小的元素。我在每一个物体的上面都覆盖了大量的纹理以得到最终的效果。我真的很喜欢制作大的纹理，在这个项目中主要建筑的分辨率大约是每个纹理2k。
我通常是从一个基本材质开始的，修改颜色和对比度，然后添加小元素(图05)。添加细节时要注意的是不能使纹理看起来太重。我经常会用一个非常小的距离烘培一个环境闭塞通道，来发现需要添加更多细节的区域，因为只用UV还不够(图06)。从不同的文件夹中转换细节时要保持纹理同样的密度也非常重要。
图05
图06
法线贴图是使用NVIDIA插件和CrazyBump创建的。我把之前的灰色图片上的不需要的细节都移除了，比如污点，挑染和涂鸦等等，然后基于材质，我把基础纹理做了模糊，调节对比度和透明度来控制景深。有时候，如果法线贴图仍然看起来很平面，我会手绘石头之间的缝隙，比如增加更多的景深(图07)。
图07
渲染，照明和合成
渲染没有什么特别的。我用的是Mental Ray渲染工具，modified physical sun和sky作为照明(图08)。我还添加了一些发光点来突出一些细节。最后我添加了一些隐藏的物体向场景中投射阴影。
图08
结论
我要说我真的很喜欢制作这张图，也非常满意最终效果，制作过程大概花了我3个星期的时间，而且是用我短短的空闲时间制作的。希望你们喜欢!
本回答由丝路教程网提供，上市丝路旗下，专业教程网！
4. bodypaint模型线框不上色？
这可能是由于您使用的线框模式不支持颜色，或者您的软件设置中禁用了线框的颜色显示。您可以尝试更改您的线框模式或检查您的软件设置以启用线框的颜色显示。另外，如果您的模型本身没有颜色分配，则线框也不会显示颜色。您可以尝试在模型上手动添加颜色分配，然后再查看线框是否显示颜色。
5. 什么是次世代？
次世代游戏美术的标志性技术就是法线贴图，以法线贴图被大规模运用到游戏开发中。比起上一代游戏以大量手绘纹理为主的制作方式，现在次世代更讲究使用真实照片素材来进行绘制。这样使得游戏的画面效果更好来达到3D世界的逼真还原。
大量的新技术（比如ZBrush雕刻高模技术、Normal map的接缝处理、使用ZBrush3拓扑工具高低模转换等）和新软件（比如ZBrush、Bodypaint、Crazybump等等）被广泛地用于游戏设计与开发中。通俗点讲现在市面上流行的游戏以战争机器、孤岛危机等等的这类游戏算是次世代游戏的标榜。
6. 次世代游戏建模如何入门？
学习次世代，可以参考以下课程：
第一阶段：美术基础和软件基础
PS基本操作、美术理论和结构素描；
Zbrush基本操作和常用笔刷；
3Dmax基础命令和基本操作；
油泥雕塑，真实感受3D的空间结构；
第二阶段：次世代核心流程 （一） 高低模制作
了解游戏行业发展趋势和次世代制作流程；
3Dmax中模制作；
Zbrush高模雕刻、笔刷及各种材质表现；
topogun高模拓扑低模；
Maya的UV拆分及摆放技巧；
第三阶段：次世代核心流程（二） PBR材质表现
Normal、Ao、Mental等贴图的烘焙；
Substance Painter 绘制PBR各种材质；
次世代全流程综合训练和考核；
第四阶段：项目实战训练
人体结构讲解；
MD布料运算；
toolbag渲染；
大型角色/场景项目实战训练；
第五阶段：实训和就业辅导
优秀的同学到本公司项目组参与实训；
项目实战作品细化和提升；
毕业作品整理；
简历面试等就业辅导；
简历推荐到大中型游戏公司
7. 游戏模型好不好学啊？
如果游戏建模，建议先学maya，相对max可能不太好上手，因为游戏建模多是用maya、photoshop、zbrush这三个软件，之后才会学max。如果开始制作机械类的话也可以先只学着maya跟photoshop。。。现在只是针对初学来说，等工作后大把软件等着你学，如果是传统简模然后直接画贴图的话，建议就学max，photoshop，bodypaint，同时工作后也不需要再另外学多少软件！平时练习可以先挑一些武器，道具，或者什么小东西进行练手，这一步先不考虑技术，然后把这个东西做到你目前能想尽办法做到的那一步，之后再针对性去找解决办法，等到整个流程做完之后，你也就清楚你接下来需要学需要加强哪方面的知识，在此同时也可以继续跟着其他教程学。从事游戏建模这个行业好几年了，刚开始接触它是因为打游戏时觉得里面的人物都太丑，于是就按着自己的想法设计出了几款卡通Q版人物形象，朋友们看到都说还不错，有了支持就有动力在这个行业慢慢摸索学习，现在是一名游戏建模师如果你也想学没有软件和视频资料你可以加qun里面有软件视频资料免费分享的
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